三山一水，茉莉飘香；榕荫满城，暑不盖章；万国建筑博览之；一片三坊七巷，阅半部中国近史。7月16日，在福州这座饱含千年儒家传统文化与船政文化交织的城市里，卡米亚“东方美学设计大赛”晋级赛首站设计者盛宴盛大举行，引得万众瞩目。

 

卡米亚“东方美学设计大赛”晋级赛福州赛区

 

本次大赛，盛邀我国高级建筑室内设计师，现任深圳市盘石室内设计有限公司创始人/设计总监，"清华大学美术学院艺术陈设高级研修班"授课导师-吴文粒老师担任大赛年度评委，其倡导的"情境美学"成为这个时代的新词汇；联合发起的“湛江设计力量”也响彻全国。现场吴文粒老师结合自身多年的设计经验和对设计的理解，以“再设计”为主题进行分享。

 

 

设计的“情境美学”重点是“策略”

 

“设计首先是逻辑学，然后才是美学。”

 

设计是一门集专业与技术为一体的综合性学科。设计师不仅仅要关注设计本身，更应该关注设计以外的策略、想法及理念。吴文粒老师认为设计中逻辑的梳理非常重要。设计是可见的，也是不可见的。“可见的”即是设计所表述出来的情境美学，“不可见的”就是设计背后的策略。

 

当下多数设计师仅仅只是关注可见的美学部分，而对于逻辑的梳理以及设计的策略往往会忽略。自己该如何用自己的专业表述自己的内心所想，以及用户所有的诉求？在这两者之间设计师似乎很难达到一种平衡。

 

吴文粒老师现场演讲

 

设计师初始是从我、你、他这三个角色考虑一个人的时间跟空间之间的关系，通过逻辑的梳理，可以逐渐清晰的形成人象、物象、镜象三个部分。吴老师强调设计师在做设计时，要更多的关注最终用户端的感受，以解决用户的诉求为基点而制定自己的策略，进而实现双赢。

 

“解决人性诉求是设计的基础也是核心。”

 

我们做设计，其实就是一场对话，自己跟自己对话，自己跟他人对话，自己跟时间对话，跟空间对话，一系列对话呈现出我们的逻辑。一个人的心性跟他所思考的点，跟他的逻辑，出身、小时候的生活的环境，现在所处的环境都有关系，这些是他所积累下来的情愫。

 

公益画室

 

吴老师经营30年的公益画室，曾经也是吴老师父辈一辈子最重要的事业。这个公益画室为农村、单亲家庭、残疾孩子、家境贫苦热爱画画的学子，提供免费学习平台。他这种对于人性的关爱、关怀及关注，正是源自小时候的生长环境，也是他自身情感来源点。在吴老师看来，设计师应该回归到人的视角，去思考人跟人之间的关系，以及人和社会的关系等一系列问题，这会直接影响到设计师对于设计的深入思考。

 

“设计我们要回归到现实，不仅仅是我们的情感情怀。”

 

在生活中我们所看到的任何器物，其实都有它自己的语言和情怀。吴老师指出，身为一名设计师，我们需要有约束、有克制、有节制的去进行设计，而不是随心所欲的设计。设计师不是艺术家，我们应该是在理性的基础上，先从攻克开始，满足客户的诉求，然后才去表达自己的情感、情怀。

 

比如在天津的项目，还未跟客户深入交流时，我们更多的是想如何在项目中体现天津骨感的文化，做了很多自己对于这个项目中各种故事的延展，包括所有创意的原点的一些触发。但现实并不是这样，往往我们自认为的一些东西，不一定是客户所需。当我们把所有设计理念与客户深入交流时，会发现客户并不是想做一个艺术馆、博物馆，他需要的是售楼中心。这时，我们需要冷静的回归思考，设计的本质是什么？设计的策略是什么？我们要帮用户做什么？此时，我们要懂得放下设计师的身份，回归到对设计重新去梳理，我们不仅是一个策略的制定者，还是一个服务者。

 

 

我们要解决的是什么？我们的第一个解决的策略，就是先颠覆我们对于地下一层、地下二层的想法；第二个策略就是如何在负一、负二气流不顺畅的空间得到最好的体验感。设计改善后的空间效果，让我们感受不到是在地下室，相反，在这里可以感受到充足的阳光，饱满的气流,这恰恰是一名专业设计师应该具有的素质。

 

“空间设计要以策略先行，然后情境美学落地。”

 

设计就是通过造场、立象、度情、生境等设计手段回归到人性的关怀、关注，营造一个环境或者意境。吴老师认为东方美学与西方美学的思考逻辑虽不一样，但都是通过视像、情感、意识、设计，紧紧围绕人性的诉求来进行空间表达，这是基础，也是核心。

 

生活是设计的来源。在设计的系统体系中，不管是思考逻辑系统、还是美学体系、材料体系、色彩体系、造型体系，其实，设计需要生活补充营养，以“以心观物”是很重要的一个思考方式。

 

 

看到这张照片视觉冲击给人的内心感觉，不同的人会有不同的理解，而吴老师则把它当成一个筑巢筑家的概念。

 

 

在深圳前海的公益项目中，由于整个地域是以水系形成，更是中国对外开放的世界之窗，吴老师基于对生态的理解，以“鹤+翅膀”的形象来进行外观改造，利用这张图进行设计延展，把筑巢的概念融入其中，以一种国际范的形式去体现东方美学。吴老师认为，我们在设计“取象”时，可能会看见一个物体，然后通过解构、重组，再变成自己的设计。

 

深圳前海项目

 

颠覆传统空间的固化印象再设计

 

“刷新设计师对传统的认知，然后赋予它新的功能。”

 

设计就是不断地造场，每个区域空间里面都需要以场地感受体验为主去营造，但是除了在形态上面去进行提炼跟重组，还有一个很核心的点就是设计师如何刷新自己对传统的认知，然后赋予它新的功能。

 

 

比如售楼处，传统认知是什么？卖楼用的，就非常商业，但吴老师把整个售楼处变成了一个书店，把它做成一个书店的概念，商业味并没有那么浓，以艺术的手法把它整个空间进行另外一种梳理。在这里面你可以看得到有藏书阁，有阅读区，有书店，有DIY的创意区等等一系列颠覆传统售楼处的那种商业味，然后赋予它新的功能，书院店的功能，来进行做这样的一个暗示。

 

“我们往往做设计，不是说你做什么风格做得好不好看，而是你解决了什么样的问题，这个是我们的设计策略的原点。”

 

 

我们一切的设计要围绕着最终的受众来做，而不是投资方。我们需要通过“棋牌博弈”原理跟客户去沟通交流，我们需要围绕客户的N种问题，不断地提出解决方案，最终，制定策略达到客户的诉求。

 

 

在整个版纳没有看到过任何一条是地域文化的街区，所以我们要通过文化街区概念营造差异化，让大家感受地域文化；其次就是文化的植入和立体的设计，把所有的业态配套植入。过去这个地方可能只是售楼处，但是通过植入业态以后，它可以卖东西，也可以体验东西，还可以经营，通过业态植入改变售楼处原有的属性。

 

 

差异化怎么去做？首先我们要颠覆人的第一感官，就是把体验感，人的动线模拟以后，提出设计方案。在建筑外观植入东方美学概念，采用中国文化中最典型的院落式。

 

 

在与客户沟通的“棋局”中，用“博弈”、“对弈”去做的时候，要根据我们的《棋经十三篇》里面的内容，从度情到布局到合作来进行整个项目的布置。比如，我们用360条棋路来进行我们设计的延展，360条棋路其实也是我们古人的360天的这样一个天数。所以一系列环绕着阴阳，环绕着对弈，都是以棋盘、棋经以及下棋的各种体验来进行项目的实施。在吴老师看来，设计师与甲方的对弈，就是你要讲明白你想解决的是什么问题，双方需要相互进行心理交流。

 

多元化的跨界性整合赋能设计

 

“多元化的跨界性整合变成我们未来对客户以及对我们自己室内设计的另一种赋能。”
 

当然，现在室内设计界限已经开始模糊化形成了新的业态，就是跨界跨领域的合作。设计师不仅仅是画方案，因为我们用户诉求发生了改变，设计界限及身份属性也开始发生改变，设计以外的赋能也形成了设计师跟客户之间很好的一个核心竞争力。

 

 

所以，设计师现在不仅是生活家，艺术家，思想家，还得是一个会计师，需要懂理财。吴老师认为，多元化的跨界性整合变成设计师未来对客户以及对室内设计的另一种赋能。

 

“一个设计师真的要读懂行业，紧跟着行业的发展而发展。”

 

吴老师认为，一个好的作品首先它要具有年代价值；第二要具备社会价值；第三要具备行业价值；第四才是对于我们用户的价值；第五个才是对自己的公司的价值。吴老师指出设计师要读懂行业的发展，科技的发展，能够给设计师带来很多有利的影响。

 

现阶段行业内的设计师，对于国际品牌进口家具有哪些品牌？衣柜、橱柜、推拉门等五金配件，德国与日本有哪些牌子最好？要多少钱？要多长时间来到中国？它们相互之间的性价比在哪里？基本没人知道。设计师天天跟客户讲，我要引领你的生活方式，我们为什么讲生活方式？对于这一切，毋庸置疑，我们要懂得要学习。
 

 

据了解，吴老师从业20多年始终保持新人的姿态，所有跟设计、创意、艺术有关的事情都会参与。从2013年CID的封面人物，《美国室内》封面人物，香港电影杂志，时尚杂志等等，平均每年保持30多本，在不同的业界的专业书刊刊登优秀作品。同时，吴老师也喜欢跟业界的艺术家和设计师一起策展、去高研班讲课、做一些公益活动。吴老师认为设计师除了画图纸，还有很多方面需要学习，只有不断鞭策自己，才能取得更大的进步。

 

现场剪影

 

吴老师指出此次参与东方美学设计大赛的设计师都是优秀者。在这样的活动才能让我们开阔眼界，紧跟着行业的发展而发展。比赛目的不是拿奖，而是和老师，和更多的优秀的选手学习交流，成为最好的朋友，构建全国范围内的朋友圈，让我们的关系网能够走出福州，开拓得更广。

 

吴老师认为，不管自己在这个行业里面有多少个身份属性，其实设计师才是最核心的身份，科技的发展一定会催生我们行业的发展，设计的价值也会随着我们创业人的发展得以实现。

（企业供稿）